崂山大院是吴正中早期关注并持续拍摄的题材。崂山大院位于青岛市沿岸一路，拥有居民412户，1162人。它在上世纪初便出现在刚刚开埠的青岛的土地上，收容了一批又一批前来青岛“混穷”的外地人。一种极为朴素的情感驱动吴正中，拍下那些也许在明天就将消失不见的景色。他用一种平民化的角度关注着大院的变迁，大院里每一张真实的面孔，一直到崂山大院最终消失在青岛的地图上。
他坦言，年轻的时候，也曾像大部分摄影家那样，追逐斑斓的光影和流动的质感。然而，当他直面青岛老去的肌肤时，他已无法再浪漫地去选择这种有意识的“创作”，而是转向下意识的“记录”，用他自己的话说，为了记录，可以舍弃很多东西。
他的镜头瞄过崂山大院、劈柴院、海泊路……青岛的每一条道路，以及曾在那样的环境中生存的第一代老青岛人。在他看来，拍摄老青岛，是一个波澜不惊的主题，而系统地拍摄老青岛，却又是一项浩瀚宏大的工程。消逝中的风景，几乎使这项艺术化的工作成了一桩迫在眉睫的抢救性使命。
他在青岛默默无闻地拍摄了十年，一天步行几十公里去拍摄是常事。有一段时间每天的生活费必须控制在8块钱。从一开始的工作对象，逐步成为精神支柱。他所呈现的那些生活方式，像一张密密的筛网，温情脉脉地梳理着自己的生存心态。那些饱经沧桑的老人和淳朴温馨的故事，敲打着他敏感的神经，提醒着他，他并不仅仅是在工作，也是在经历，在生活。他的存在，他的生活方式，还是有价值的。快节奏的拍摄，反而使他的心归于平静。对青岛的想象与回溯，爱与恨，从零落的感知碎片，复原为一张完整的黑胶碟，即便放进这个城市的任性与张狂中，依然能够浅吟低唱。
当他看到一栋被历史浸透的特色建筑被野蛮地推倒，而推倒它的人竟对它一无所知时，他会难过地流泪，尔后狠狠心，把这些难过都挡在镜头之外。那些黑白的真实像清水从银瓶中一泻而出。
透过吴正中的镜头，我们可以触摸到一种已然凝固的历史的潮湿。例如，一个老人为了与盛开的樱花合影，站上了公园的垃圾箱。照片的上半部分，老人笑靥如花，是人物摄影再寻常不过的表情；而照片的下半部分，高高的“卫生箱”和紧抓住老人双脚的手，无声地揭示了上世纪90年代特有的风景。
在对老青岛进行系统化的黑白拍摄之后，他以更简化的结构拍摄彩色的新青岛，像报道摄影和图片新闻一样，企图用这种方式把握瞬息万变的城市风貌和时代映像。穿梭跳跃的滑板少年，打扮入时的女子，高耸的时装广告，占据着照片极大的篇幅，与现实一样庞大，锋利地掀开城市的代沟，好像端详着把玩着这些照片，便可以摩挲出新人类的时尚与老古董的落伍。这种无情的观察，来自于对象本身，而非从前那样刻意对充满感情的对象保持无情的心态。
“许多人还是喜欢我以前的照片，”吴正中快速翻着电脑上的照片，却依然执迷不悔。他知道，他的评委不仅仅是当下的观察家和评论家们。他自信地说，我的照片对青岛有价值就行。历史不会认识我，但是历史会认识我的照片。他不在乎别人说他拍摄的东西太过地域化，更在乎别人说他拍的青岛没有个性。一个都市摄影师，终其一生，就是要拍出这个都市的灵魂。
无论是尤金·阿切特记录的老巴黎被封禁在石头中的古老岁月，还是布拉塞镜头下夜巴黎的纸迷金醉，他们无一例外，都在用一生进行各自的拍摄计划。回顾自己的摄影生涯，吴正中自认为只不过是做了一个普通的青岛市民和摄影师份内的事。尽管他拍摄的风景已经一天天老去，但他不会就此停下，他说，他将追逐这座新城重生的力量。
吴正中
山东青岛人，出生于1954年。现供职于《青岛财经日报》，任摄影部记者。
吴正中从20世纪90年代初中国急剧转型时期开始拍摄老青岛的题材，是较早觉醒于城市题材的拍摄并取得了不俗成绩的摄影家。2000年和2002年，在青岛分别举办《崂山大院：一道消失的风景》和《老街留痕》摄影作品展览。2003年应邀参加平遥国际摄影节——举办《家住青岛》摄影展。其作品多次在国内外获奖。出版《时代映像》、《青岛表情》、《家住青岛》等专集。
（文：张泉 《生活》2007年8月号）